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1. 久字的部首是？
2. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
3. 三位画师给明太祖朱元璋画像，为何只有最后一位没有被处死？

久字的部首是？

一、久字的偏旁部首：丿。

二、久字的拼音

久 [jiǔ]

三、久字的详细释义

1.时间长（跟“暂”相对）：久别。久经锻炼。我离开家乡已经很久了。

2.时间的长短：你来了有多久?。历时三个月之久。

3.姓。

四、久字的相关组词

永久 多久 久远 许久 不久 好久 久仰 持久 悠久 耐久久已 恒久 久别 经久

扩展资料

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？

传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。

现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。

首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！

中国的传统国画是指在中国传统文化理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，

既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，

人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，

所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，

比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，

三位画师给明太祖朱元璋画像，为何只有最后一位没有被处死？

关于明太祖朱元璋的长相问题，很多人都想一探究竟。现流传下来的朱元璋画像主要有两种风格，一是民间流传的一张龙形脸，二是明代官方传下来的圆脸。

（朱元璋民间龙形像）

流传于民间的龙形脸，就是大家熟知的“鞋拔子”脸。在古代，这种相貌是属于相术中十分奇特的一种，在相书中被描述为“目长、耳耸，印堂起，边地起。”

有人认为这张画像是故意来黑朱元璋，也有人认为朱元璋就长这样，这才是骨骼奇特的帝王之相。还有一张画像便是收藏在故宫中的明朝官方的朱元璋画像。

这张画像与民间的龙形像完全不同，整副画像显得天庭饱满，地角方圆，是典型的一张国字脸，看起来颇有英姿之气。有人认为这副画像是朱元璋的美化像。

哪个才是朱元璋的真像？我们先讲一个关于朱元璋画像的小故事。历朝开国帝王都有画像的传统，以彰显自己的丰功伟绩，供后人瞻仰，太祖朱元璋也不例外。

（朱元璋明代官方画像）

朱元璋15岁在皇觉寺当小和尚，17岁离开寺院托钵乞讨，25岁参加郭子兴的起义军，35岁自立为吴王，40岁在南京称帝建立大明。这样的***经历世所罕见。

前两位画师本着求真务实的态度将朱元璋的歪瓜裂枣尖嘴猴腮的丑恶贼脸显的画龙点睛神***奕奕自以为得计，岂知令太祖勃然大怒，怒杀之而后快。而另一位画师是位写意派***，在尖嘴猴腮歪瓜裂枣的基础上，施以粉彩，加以粉饰，一个高大威武，天庭饱满，慈颜善目的太祖君临天下，令太祖和众大臣高呼像太象了，，，，，

公元1368年，40岁的朱元璋在南京称帝，史称明太祖。

有一天，朱元璋心血来潮，出于光大政绩，树碑立传的目的，征召天下善画之士入画院供职。这些画师主要工作是绘制开国事迹、御容（皇帝画像）、功臣像等。

朱元璋看着画师们绘制的历朝历代帝王像羡慕不已，老朱早就想拥有自己的一张画像，有鉴于此，老朱从画院召来一位叫赵原的画师为他画像。

赵原的画工在当时属一流水平，明朝三十六功臣像就是他画的，对待工作一丝不苟。

能为皇上画御容乃无上荣光的事，赵原不敢怠慢，每天跟在老朱身边近距离的观察，老朱脸上有几颗麻子，有几道皱纹，甚至说话的神态都了然于胸。

大约过了十天后，赵原终于完成了任务，他把画像呈给老朱御览。

朱元璋徐徐打开一看，“啪”的把画像扔到了赵原脸上，大喝一声“来人，把赵原拉出去斩了”。

赵原到死都不知道自己哪里做错了。

后来人们得知赵原画得太像朱元璋本人了，简直是惟妙惟肖，纤毫毕现。为何画的太像反而被杀呢？

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