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1. 仙鹤蟠桃的画最早是谁开始画的？
2. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
3. 宋徽宗有哪些名作？

仙鹤蟠桃的画最早是谁开始画的？

邹一桂(1686～1772年)，字原褒，号小山，晚号二知老人，江苏无锡人。雍正五年(1727年)进士，官至礼部侍郎，赠尚书。其父、兄擅画花卉，他秉承家学，工花卉，并融合恽寿平画法，所画花卉或用重粉点瓣，或用淡色晕染，风格明净秀雅，生动自然，间作山水，风格隽冷。邹一桂有很好的修养，对艺术有着较为深刻的认识及见解，在他的《小山画谱》中提出了不同于前人的新理论，对后世产生了较大的影响。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。

中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。

一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。

而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。

所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。

绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。

但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。

这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。

因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。

书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。

非常认同这一观点。如同生活，好的画本身就是一首诗，比如有题画的一首诗云：远观山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。就很生动地诠释了诗与画的关系。而好的诗本身也是一幅画，诸如王维、陶渊明等人的山水诗。诗中有画境，画中有诗意才算是好的成功的诗画作品，故言诗画同源，其实质是源于对美的追求！

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

宋徽宗有哪些名作？

朋友们好！

宋徽宗是一个比较极端的人。在书画上他是伟大的天才，在治国上是极大的庸才。所以有人评价他是:千秋巨匠，一代昏君，极其准确客观。

今天我们着重谈他的书画艺术。

先说他的书法。赵佶的书法先学初唐书家薛稷、薛曜兄弟之作。(薛氏之师为其舅褚遂良)。用笔细瘦劲挺，再杂以黄庭坚的笔势开张，加上自己的融铸改造，一种新体势瘦金书便横空出世。

徽宗早期的代表作是楷书《千字文》。那时赵佶才二十二岁，他的瘦金风格就已形成。就这一点来说，确是神手，书圣王羲之这个年龄都没有形成自己的风格，遑论他人！

如果说早期的《千字文》还有一些稚嫩、拘谨，稍有瑕疵的话，到他年龄稍长，写《大观圣作之碑》时，就已非常成熟。

其用笔:清劲瘦硬，飘逸灵动。

绝世脱俗，高雅出尘。

中宫收紧，左右舒展。写撇如刀，书捺温婉。如落花轻舞，风拂柳叶，笔画之间，牵丝萦带，飘舞摇曳。既刚劲有力，又秀美多变。

再到写《秾芳诗卷》时，徽宗已四十左右，其书法已臻化境，更加精妙绝伦。还有他的《夏日诗帖》、《闰中秋月诗帖》、《牡丹诗帖》都是极其成熟完美，代表了他的最高成就。

赵佶（宋徽宗，1082年6月7日-1135年6月4日），出生于汴京（今河南开封），宋神宗第十一子，北宋第八位皇帝。 赵佶在位期间追求奢靡、政治***、外交不力，以致民怨四起并埋下北宋靖康年间亡国的祸根。但赵佶在书法绘画等艺术领域天赋非凡，独创“瘦金体”书法，《芙蓉锦鸡图》《池塘秋晚图》《宋徽宗御制道德经解》、《书牡丹诗》、等都是传世名作。

宋徽宗赵佶——投错胎的大才子

1. 自创书法字体——瘦金体，创作《侬芳依翠萼诗贴》。
2. 擅长花鸟画，代表作有《筠庄纵鹤图》、《五色鹦鹉图》、《腊梅双禽图》。
3. 诗词著作，《眼儿媚》、《探春令》、《在北题壁》（囚徒生涯的著作）。

宋徽宗赵佶

宋徽宗赵佶是宋神宗的第十一个儿子，宋神宗一共育有十四个儿子和十个女儿，宋徽宗刚好排在中间位置。他先是被封为遂宁王，后又被封为瑞王。按道理来说他是不会成为皇帝的，所谓的人算不如天算，皇位之争一直是异常的激烈，有的人究其一生机关算尽也做不了皇帝，有的人什么也没做皇位自己找上门，宋徽宗赵佶就是后者。

本来已经继位的宋哲宗在二十三岁这一年就英年早逝了，可悲的是没有留下一个子嗣。于是宋朝皇室决定从宋哲宗的弟弟们中重新挑选一人继承大统。本来也轮不到排在后面的赵佶，宋哲宗的弟弟以大宁郡王最为年长，可惜的是患上了眼疾无法继承大业，所以就让当时还是瑞王的赵佶继承大统，这真的就是天意。当时的宰相是反对赵佶继位的，但是向太后非常的支持，所以赵佶得以顺利继位成为宋徽宗。

赵佶虽然没有多少作为君主的才能，但他的画与书法都非常的好，也正是因此，他在位时画家的地位是历史上最高的，他还成立了翰林书画院，画画也作为科举升官的一种方式，他在政绩上的作为远远比不上在书画上的作为。在漫长历史中，他能为人所熟知也是因为他的书法与画。

宋徽宗的结局是很悲惨的，他被囚禁长达九年时间，最后终于因为不堪囚禁的身体与心理折磨死在了五国城，当年只有五十四岁。

宋徽宗的艺术成就

说宋徽宗作为一个皇帝的成就，不能说没有，可是也绝对不会多。因为他在位时极尽奢华，宠信奸臣，还经常流连风月场所甚至会此而误了早朝，也是实属风流。但是要说宋徽宗艺术上的成就那就值得好好聊一聊。

赵佶传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

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